An interview has been published by Heemkundekring Onsenoort.
Text and photo by Frans van Noppen:

Catharina van de Ven – Artist Biography

Catharina van de Ven (1954) grew up in a farming family where hard work was a given. Like many young women of her generation, she initially pursued a career in nursing. For a long time, her artistic drive remained dormant, until she decided to take her creative ambitions seriously.

She took her first steps in the art world by enrolling in a fashion academy, later followed by a sculpture program at a Belgian art academy, where she graduated cum laude. Fascinated by the craftsmanship of sculpture, she sought further refinement under the guidance of an experienced master sculptor. In 2010, she attended the prestigious summer course at the Florence Academy of Art in Italy, working alongside an international group of artists, which expanded her global network.

In 2004, she settled in Heusden, looking for a suitable workspace. She found shelter in the former Verolme shipyard, an inspiring environment where her sculptures came to life. Success soon followed, allowing her to establish a spacious studio at home, where she works on her art daily.

Her early work consisted of realistic, characterful portraits in clay and plaster, which were cast in bronze using classical techniques. Over time, she began creating more abstract forms, developing a distinctive signature. In collaboration with the Textile Museum in Tilburg, she started designing monumental carpets, where rhythmic, abstract patterns create a deeper layering through a play of form and texture. Using the gun tufting technique, carefully selected colors of wool are blown through the framework in half-spheres and columns, with subtle variations in pile height. These works have been exhibited in the United States, London, and Paris.

Always in search of new challenges, she is currently experimenting with mixed media. By adding color fields to existing structures, she creates works that evoke a surprising visual dynamic—a compelling dialogue between form and meaning, like a mirror reflecting both contemplation and desire. A play of strength and subtlety, inviting the viewer to reflect. Driven by her desire to transcend the boundaries between art and craftsmanship, she continuously balances tradition and experimentation, creating a fascinating, unique world with each new project.

in Dutch:

Catharina van de Ven (1954) groeide op in een boerengezin waar hard werken vanzelfsprekend was. Zoals veel jonge vrouwen van haar generatie, koos ze aanvankelijk voor een carrière in de verpleging. Lang bleef haar artistieke drang sluimeren, tot ze besloot haar creatieve ambities serieus te nemen.
Ze zette haar eerste stap in de kunstwereld met een opleiding aan de modeacademie, later gevolgd door de leergang beeldhouwen aan een Belgische kunstacademie, waar ze cum laude afstudeerde. Gefascineerd door de ambachtelijke finesse van het beeldhouwen, zocht ze verdere verdieping bij een ervaren meester-beeldhouwer. In 2010 volgde ze de prestigieuze zomercursus aan de Florence Academy of Art in Italië, waar ze werkte in een internationaal gezelschap wat haar netwerk wereldwijd uitbreidde.
In 2004 vestigde ze zich in Heusden, waar ze een geschikte werkruimte zocht. Ze vond onderdak in de voormalige Verolme-scheepswerf, een inspirerende omgeving waar haar sculpturen tot leven kwamen. Het succes bleef niet uit en realiseerde ze een ruim atelier aan huis, waar ze dagelijks aan haar kunst werkt.
Haar werk begon met realistische, karaktervolle portretten in klei en gips, die volgens klassieke technieken in brons werden gegoten. Gaandeweg ontstonden meer geabstraheerde vormen, waarmee ze een eigen signatuur ontwikkelde. In samenwerking met het Textielmuseum in Tilburg begon ze met het ontwerpen van monumentale tapijten, waarin ritmische, abstracte patronen een diepere gelaagdheid creëren in een spel van vorm en textuur. Met de gun tufting-techniek worden zorgvuldig geselecteerde kleuren wol in halve bollen en kolommen door het stramien geblazen, waarbij de poolhoogte subtiel varieert. Deze werken worden onder meer geëxposeerd in Amerika, Londen en Parijs.
Altijd op zoek naar nieuwe uitdagingen, experimenteert ze momenteel met gemengde technieken. Door kleurvlakken toe te voegen aan bestaande structuren, ontstaan werken die een verrassende visuele dynamiek oproepen, een spannende dialoog tussen vorm en betekenis als een spiegel die reflectie en verlangen oproept, een spel van kracht en subtiliteit dat de toeschouwer uitnodigt tot contemplatie. Gedreven door haar verlangen om de grenzen van kunst en ambacht te overstijgen, balanceert ze voortdurend tussen traditie en experiment, waarbij ze met elk nieuw project een fascinerende, eigen wereld creëert.